Philosophie/Ästhetik Sommersemester 2023

Talking about crises, often in a sensationalist way, has become an almost banal habit. Crises hit the environment, the global economy, the question of migration, politics or human relations, but also identities (both on an individual and collective level), authorities, representation or the body. Likewise, critique is a "sociable art", as Walter Benjamin wrote as early as 1928. Criticizing media, politics, institutions, personal behavior or cultural products - often in the form of denouncing fraud, misconduct, bias or injustice - has become a common cultural practice that permeates the public sphere through and through. But what exactly do we mean when we speak of crisis, what exactly is critique, and how do they relate to each other?
Both concepts are rooted in the ancient Greek verb κρίνω (krinō): to decide, separate, distinguish, recognise, judge or dispute. Philosophically speaking, crisis denotes an objective situation in which "new 'causes' [...] disturb the existing equilibrium" (Valéry), while critique, its subjective counterpart, “is not a matter of saying that things are not right as they are”, as Michel Foucault put it in an interview with Didier Eribon. “It is a matter of pointing out on what kinds of assumptions, what kinds of familiar, unchallenged, unconsidered modes of thought the practices that we accept rest. […] Practicing criticism is a matter of making facile gestures difficult.”
How can we think the interrelations of both concepts in our contemporary reality? What does the current omnipresence of allegedly critical attitudes do to critique as a philosophical approach for the sake of emancipation, or to artworks with critical ambitions? How can art challenge clichéd representations of crisis so as to subvert gridlocked perceptions and open up new ways of understanding? Which forms of critique have been absorbed by capitalism, the culture industry, and consensual politics? And what kind of forms of critique – if any – elude instrumentalization and allow for a radical problematization? Throughout this seminar, we will attempt to carve out the meaning of this conceptual couple and to question its contemporary performative potential.
A comprehensive reader will be provided at the beginning of the semester.

In jedem künstlerischen Prozess ergeben sich Fragen, deren philosophische Diskussion vor den Werken zur Klärung der weiteren kreativen Entwicklung beitragen kann. Zugleich führt eine solche philosophische Auseinandersetzung im Atelier zu weiterreichenden Aufschlüssen über den (eigenen) Kunstbegriff und zur Selbstverortung der eigenen künstlerischen Position. Das Nach­denken und die gemeinsame Diskussion über Strukturen der Kreativität, den Begriff des „Neuen“, über die künstlerische Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit und „Weisen der Welterzeugung“ findet in kleineren Gruppen (ca. 3 bis 10 Studierende) und in der Anbindung an die aktuellen künst­lerischen Arbeiten statt. In den Projekten der Studierenden von Bühnen- und Kostümbild und Theaterdesign, deren Semesterthemen in der szenischen Ausstattung bestimmter Bühnenwerke oder in Raumentwürfen zu übergreifenden Fragekomplexen besteht, bildet deren philosophische Erörterung den Schwerpunkt. In der Restaurierung stehen hauptsächlich terminologische, interpretatorische und ethische Fragestellungen zur Diskussion. Die Initiative zu den Gesprächen geht von den Studierenden (und/oder Lehrenden) aus; Ort und Zeit werden zu Semesterbeginn festgelegt.

Studierende oder Lehrende, die mit ihren Klassen oder Projektgruppen an diesen Angeboten Interesse haben, werden wegen der der Terminplanung darum gebeten, sich zu Semesterbeginn per e-mail zu melden <peres[@]hfbk-dresden.de>!

Ort nach Vereinbarung
Zeit nach Vereinbarung
Anmeldung per e-mail <peres[@]hfbk-dresden.de>