Kunstgeschichte Sommersemester 2024

Wie lässt sich Gewalt (als Gewalt) zeigen? Wann wird dieser Zeigegestus zum Spektakel? Kommt der Verzicht auf Bilder der Gewalt bspw. in Dokumentarfilmen eine Zensur gleich? Wie visuellen Widerstand leisten gegen Gewaltstrukturen? Diesen Fragen wollen wir uns gemeinsam im Seminar widmen, indem Inszenierung und formale Umsetzung des Themas ins Blickfeld rücken. Besonders im Fokus steht hierbei sexualisierte Gewalt an Frauen, denn gerade hier lässt sich wiederholt ein Verschwinden der Auswirkung von Gewalt, von Bedrohung zugunsten von Sinnlichkeit und Kunstfertigkeit beobachten. Vielmehr noch, es kommt zu einer Ästhetisierung: Gewalt wird beizeiten zum Katalysator von Sinnlichkeit, sie steigert den erotischen Gehalt. Diesen verharmlosenden Beispielen wollen wir jedoch widerstände Inszenierungen gegenüberstellen und hierzu feministische künstlerische Perspektiven beleuchten. Zu den Objekten, die in der Veranstaltung eine Rolle spielen, gehören u.a. Arbeiten von Ana Mendieta; Joy Poe, Rape Perfomance, 1979; Paola Calvo und Patrick Jasim, Luchadoras, 2022 und Gaspar Noé, Irréversible, 2003. Die Teilnehmenden sind zudem eingeladen eigene Interessen und Objekte einzubringen.

Triggerwarnung: Das Seminar untersucht (mit größtmöglicher Behutsamkeit) Bilder, die sich mit verschiedenen Gewaltformen beschäftigen. Im Fokus steht hierbei vor allem sexualisierte Gewalt.


Literatur zur Orientierung: Gewalt und Geschlecht: Bilder, Literatur und Diskurse im 20. Jahrhundert (Literatur - Kultur - Geschlecht, Große Reihe, Bd. 23), hg. v. Hanno Ehrlicher, Köln u.a. 2002; Grimminger, Rolf: Kunst - Macht - Gewalt: der ästhetische Ort der Aggressivität, München 2000; Gussak, David E.: The frenzied dance of art and violence, New York 2022; McCormack, Catherine: Women in the picture what culture does with female bodies, New York 2021; Murray, Jacqueline: Patriarchy, honour, and violence masculinities in premodern Europe (Essays and studies, Bd. 57), Toronto 2022; Szymanek, Angelique: Impossible to imagine art and sexual violence, 1975-79, in: In and out of view art and the dynamics of circulation, suppression, and censorship, New York 2022, DOI: 10.5040/9781501358685?locatt=label:secondary_bloomsburyCollections; Wolfthal, Diane: Images of Rape: The "Heroic" Tradition and its Alternatives, Cambridge 2000.

Veranstaltungstyp: Seminar

Leitung: Dr. Teresa Ende

Der Bildhauer, Maler und Grafiker Wilhelm Lehmbruck (1881–1919) zählt zu den wichtigsten deutschen Künstlern des beginnenden 20. Jahrhunderts. Sein umfangreiches Werk, das in einer relativ kurzen Zeitspanne von nur zwanzig Jahren, von 1898 bis 1918, in Düsseldorf, Paris, Berlin und Zürich entstand, löste unter den Zeitgenossen widersprüchliche Reaktionen aus. Seine Torsi und ganzfigurigen Frauen- und Männerdarstellungen bieten sich an, die spezifischen Fragestellungen von Plastik und Kunsttheorie um 1900 – z. B. das Verhältnis von Raum und Bewegung, Stil, Körper und Geschlecht sowie Materialität und Reproduktion – zu analysieren. Im Zentrum der Veranstaltung stehen die Plastiken Lehmbrucks, daneben werden wir uns mit Künstler:innen aus seinem deutschen und französischen Umfeld beschäftigen und Lehmbrucks Arbeiten im Kontext der Werke maßgebender Bildhauer des 19. und 20. Jahrhunderts, wie Adolf Hildebrand, Auguste Rodin und Aristide Maillol, betrachten.

Ein gemeinsamer Besuch in der Skulpturensammlung im Albertinum dient der direkten Auseinandersetzung mit den plastischen Originalen.