Kunstgeschichte Wintersemester 2024/25

Die Veranstaltung richtet sich an alle Studienanfänger:innen – also ausdrücklich an die Studierenden beider Fakultäten – und zielt auf die Vermittlung von Grundlagen des kunstgeschichtlichen und allgemein des wissenschaftlichen Arbeitens ab. Gemeinsam erarbeitet wird ein Überblick über die Geschichte der Kunst sowie die wichtigsten Methoden der Kunstgeschichte. Dazu werden im Seminar ausgewählte Texte mit unterschiedlichen wissenschaftlichen Ansätzen diskutiert und in Bezug zu exemplarisch ausgewählten Kunstwerken gesetzt. Wir besuchen Museen und Ausstellungsinstitutionen in Dresden, Kunstwerke im öffentlichen Raum und es gibt eine Einführung in die Bibliothek der HfBK Dresden. Darüber hinaus widmen wir uns wissenschaftlichen Arbeitstechniken, wie z. B. Literatur- und Bildrecherche, kritische Lektüre und Zitierweisen.

Literatur zur Orientierung
– Ariella Aïsha Azoulay: Potential History: Unlearning Imperialism, London 2019
– Oskar Bätschmann: Einführung in die kunstgeschichtliche Hermeneutik, Darmstadt 1984
– Hans Belting et. al. (Hrsg.): Kunstgeschichte. Eine Einführung, Berlin
2008
– Wolfgang Brassat/ Hubertus Kohle (Hrsg.): Methoden-Reader Kunstgeschichte. Texte zur Methodik und Geschichte der Kunstwissenschaft, Köln 2003
– Werner Busch (Hrsg.): Funkkolleg Kunst. Die Geschichte der Kunst im
Wandel ihrer Funktionen, 2 Bde., München 1997
– Hubertus Butin (Hrsg.): DuMonts Begriffslexikon zur zeitgenössischen
Kunst, Köln 2014 (grundlegend überarb. Aufl.)
– Kristin Marek/ Martin Schulz (Hrsg.): KanonKunstgeschichte. Einführungen in Werke Methoden und Epochen, 4 Bde., München/Paderborn 2015
– Susanna Partsch: Einführung in das Studium der Kunstgeschichte, Stuttgart 2014
– Juliane Rebentisch: Theorien der Gegenwartskunst, Hamburg 2013;
Norbert Schneider: Geschichte der Kunsttheorie. Von der Antike bis zum
18. Jahrhundert, Köln/ Weimar/ Wien 2011
– Monika Wagner (Hrsg.): Moderne Kunst: das Funkkolleg zum Verständnis der Gegenwartskunst, 2 Bde., Reinbek bei Hamburg 1991
– Anja Zimmermann (Hrsg.): Kunstgeschichte und Gender. Eine Einführung, Berlin 2006

Prof. Dr. Angela Matyssek, Di 11–13:30 Uhr, Raum 228, Güntzstr. 34 (Beginn: 15.10.24)

„Intervenion“ ist ein schillernder Begriff. Er wird für Eingriffe in Museumssammlungen oder öffentliche Außenräume gebraucht und hier für künstlerische – und/oder kuratorische – Setzungen bis hin zu illegalen Kunstaktionen. In der Kunstgeschichte wird intervenierende Kunst zumeist im Zusammenhang mit Aktivismus betrachtet. Thematisiert werden von Interventionen politische, soziale, kulturelle Verhältnisse, Räume oder Repräsentationsformen. Gemeinsam ist Interventionen, dass sie temporär existieren und sich auf spezifische Umgebungen und Kontexte beziehen, auf die sie vermittelnd, störend und verändernd einwirken sollen. Im Seminar verfolgen wir zentrale Positionen und Arbeiten intervenierender Kunst seit Joseph Beuys, Gordon Matta-Clark, Jenny Holzer und Barbara Kruger bis in die Gegenwart. Wir betrachten zudem Formate wie die Skulptur Projekte Münster und diskutieren kuratorische Strategien der Intervention und ihre Funktionen. Dabei fokussieren wir auf die Grenzen und Erweiterungen, Fallstricke wie Potentiale dieser ästhetischen wie politischen Praxis.

Literatur zum Einstieg: Doreen Hartmann, Inga Lemke und Jessica Nitsche (Hg.), Interventionen. Grenzüberschreitungen in Ästhetik, Politik und Ökonomie, München 2012; Friedrich von Borries u.a. (Hg.), Glossar der Interventionen. Annäherungen an einen überverwendeten, aber unterbestimmten Begriff, Berlin 2012; Ausst.kat. Hacking the City. Interventionen in urbanen und kommunikativen Räumen, hg. von Sabine Maria Schmidt, Museum Folkwang, Göttingen 2011; Wolfgang Zinggl, Die Kunst des Handelns am Beispiel der Wiener Gruppe Wochenklausur, in: Hans-Peter Burmeister (Hg.), Autonomie und Intervention: Kunst im sozialen Kontext, 49. Loccumer Kulturpolitisches Kolloquium, Rehburg-Loccum 2005, 201–226; Astrid Wege, Eines Tages werden die Wünsche die Wohnung verlassen und auf die Straße gehen, in: Heinz Schütz (Hg.), Stadt.Kunst, Regensburg 2001, 23–31; Wolfgang Zinggl (Hg.), WochenKlausur. Gesellschaftspolitischer Aktivismus in der Kunst, Wien 2001; Marius Babias (Hg.), Im Zentrum der Peripherie. Kunstvermittlung und Vermittlungskunst in den 90er Jahren, Dresden und Berlin 1995; Carsten Höller, Fortbestand durch Auflösung. Aussichten interventionistischer Kunst, in: Texte zur Kunst, Nr. 20/1995, 109–117

Module: alle erwünscht (Fakultät I (Bildende Kunst) 4, 8; Fakultät II (Restaurierung) M13; (Bühne alt) 11; (Bühne neu) 2, 5; (FHS TA) T2, T3; (TD) T2, T3MAL/PLA)

Zu erbringende Prüfungsleistungen: möglich z. B. Lektüre, Referat, Thesenpapier, Hausarbeit, dies wird zu Beginn des Seminars festgelegt

Prof. Dr. Angela Matyssek, Mo 15:30–17 Uhr, Raum 222, Güntzstr. 34 (Beginn: 14.10.24)Die Lehrveranstaltung widmet sich der Herausbildung und dem Wandel von Theorien, Formen und Strategien ‚realistischer‘ Kunst. Im Zentrum stehen die den Programmen des Realismus seit der Mitte des 19. Jahrhunderts zugeschriebenen ästhetischen wie politischen Ziele. Denn ‚Realismus‘ bezeichnet nicht nur Strategien der Aneignung von scheinbar ungeschönter Wirklichkeit und Faktzität im Gegensatz etwa zu akademischen, romantischen oder späteren expressiven Kunstidealen. Die ins Bild gesetzten „Wirklichkeitseffekte“ verweisen schon im 19. Jahrhundert so oft auf die Brüchigkeit der Darstellung wie es sich bei Realismus zugleich um einen kritisch aufgeladenen und „moralischen“ Begriff handelt (beides Roland Barthes), um Kunst, die „transformierend und aufklärend“ wirken sollte (Klaus Herding). Zu den Kontexten des Realismus zählen aber genauso Entwicklungen der Geschichtsschreibung und Presseberichterstattung wie der Naturwissenschaft und Technik und hier besonders der Fotografie. Thema werden auch die spezifischen Ausformungen von Realismen im 20. Jahrhundert und in der Gegenwart sein sowie die Ansprüche, die etwa mit der Kunst der Neuen Sachlichkeit, des sozialistischen Realismus, Nouveau Réalisme oder dokumentarischer Kunst der Gegenwart verbunden sind.

Literatur zur Orientierung: Regine Prange, Courbets Woge. Eine Kunst der Verfremdung, in: Berit Wagner, Almut Pollmer-Schmidt und Heidrun Lange (Hg.), Das Werk im Zentrum. Kunstgeschichte mit Objekten aus dem Städel Museum und der Liebieg Skulpturensammlung, Berlin 2023, 318–325; Werner Busch, Adolph Menzel. Auf der Suche nach der Wirklichkeit, München 2015; Boris Röhrl, World history of realism in visual arts. 1830–1990. Naturalism, socialist realism, social realism, magic realism, new realism and documentary photography, Zürich 2013; Anja Zimmermann, Realismus, in: Ulrich Pfisterer (Hg.), Metzler Lexikon Kunstwissenschaft, 2. Aufl., Stuttgart und Weimar 2011, 370–373; Dirck Linck u. a. (Hg.), Realismus in den Künsten der Gegenwart, Berlin 2010; Ausst.kat. Courbet. Ein Traum von der Moderne, hg. von Klaus Herding und Max Hollein, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Ostfildern 2010; Ausst.kat. Realismus. Das Abenteuer der Wirklichkeit, hg. von Christiane Lange und Nils Ohlsen, Kunsthalle Emden/Hypo-Kulturstiftung, München, München 2010; Linda Nochlin, Real Beauty. The Body in Realism, in: dies., Bathers, Bodies, Beauty. The Visceral Eye, Cambridge/London 2006, 199–249; Ausst.kat. Der kühle Blick. Realismus der zwanziger Jahre, hg. von Wieland Schmied, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München 2004; Jonathan Crary, Techniken des Betrachters. Sehen und Moderne im 19. Jahrhundert, Dresden und Basel 1996; Michael Fried, Courbet’s Realism, Chicago 1990; Klaus Herding, Realismus als Widerspruch, Frankfurt 1978.

Module: alle erwünscht (Fakultät I (Bildende Kunst) 4, 8; Fakultät II (Restaurierung) M8; (Bühne alt) 11; (Bühne neu) 2, 5; (FHS TA) T2, T3; (TD) T1, T2, T3MAL/PLA)

Zu erbringende Prüfungsleistungen: möglich z. B. Lektüre, Referat, Thesenpapier, Hausarbeit, dies wird zu Beginn des Seminars festgelegt